LA FOTOGRAFÍA DE LEOPOLDO POMÉS


Llega a Madrid, la exposición LEOPOLDO POMÉS. FLASHBACK en la sala del Canal de Isabel II. Una retrospectiva de su obra en el ámbito de la fotografía, que le muestran como uno de los artistas indiscutibles de la segunda mitad del siglo XX en España. Nos podemos hacer una idea de su trayectoria desde sus primeras fotografías siendo adolescente del puerto de Barcelona hasta los retratos de amigos escritores e intelectuales de comienzos del siglo XXI. Un recorrido que capta en sus inicios la vida popular del llamado desarrollismo en los años cincuenta. También a  los pintores y escritores del grupo Dau al Set o El Paso con los que estuvo en contacto.

A finales de estos años se convirtió en un innovador en el campo de la imagen publicitaria, empleando la fotografía o el cine. Esto le proporcionó mucho éxito y recursos para llevar a la práctica su creatividad. En 1961 creó el Studio Pomés y no ha dejado de combinar la fotografía con su dedicación profesional a la publicidad. A él se debe el empleo de una modelo rubia montada en un caballo blanco para el anuncio del brandy Terry, o la estética del famoso spot de las burbujas Freixenet. Fue un pionero en asociar una música pegadiza, un jingle con unas imágenes para fines comerciales. 


Su fotografía más personal asociada al modelo, normalmente femenino, individualizado, influyó en la imagen publicitaria que emplea. La larga trayectoria que se observa en la exposición le define como un artista polifacético dedicado a la fotografía, a la publicidad, al cine, a la poesía a la empresa y la gastronomía. Participó en la decoración del restaurante Flash Flash y fue el director de la película, Ensalada Baudelaire. Realizó el vídeo promocional de la candidatura de los Juegos Olímpicos de Barcelona y se encargó de la ceremonia de apertura del Mundial de Fútbol de 1982 celebrado en España. 



Las imágenes más creativas las dedica a modelos y amigos como hemos dicho. Por una parte, retratos de personalidades del mundo de la cultura, por otra, fotografía de mujeres en las que expresa atracción, distancia y reserva, unas auténticas femme fatale. Apuesta por su lado más seductor y bello, sin renunciar a la captación de la personalidad y la independencia. Su propia pareja, Karin Leiz, Teresa Gimpera o Nico, la que fue vocalista del conjunto Velvet Underground están entre ellas. . 


Su estilo valora la figura o el detalle del retratado, la corporeidad de la figura y el fuerte contraste con el fondo. El empleo del blanco y negro refuerza esta característica, pero cuando emplea el color tiende a la definición precisa del objeto o de la silueta. Ha creado, por tanto, imágenes icónicas en las que se educaron muchos consumidores durante los años sesenta y setenta, retratos imperecederos de los protagonistas de nuestro pasado reciente.

AMOR, SUEÑO Y TRAGEDIA

Julio Medem escribe y dirige la película, MA MA, una desgarradora y trágica historia sobre una mujer enferma de cáncer de mama, protagonizada por la actriz Penélope Cruz, que realiza una extraordinaria interpretación de una maestra que por los recortes se queda en paro, mientras su pareja, profesor de universidad le abandona con un hijo. Tiene que afrontar la nueva situación ahora complicada cuando le diagnostican un cáncer que tiene que afrontar en soledad. Los sucesos nos remiten al pasado reciente. Coincide con la competición futbolística de la selección en 2012 y la fuerte crisis económica.


La situación cambia cuando un ojeador del club Real Madrid, Arturo,  pierde a su familia en un accidente de tráfico mientras veía un partido en el que jugaba el hijo de Magda, la protagonista. Entonces sus destinos se cruzan. A partir de este momento, aquél se va a encargar de cuidarla y de la educación del niño. Sin embargo, el amor surgido entre ellos no puede superar el dramatismo de los acontecimientos. El cáncer se le ha extendido por el cuerpo y le quedan pocos meses de vida. El triste final sólo puede soslayarse con la noticia que está embarazada y va a tener una niña.


Le llamará Natasha, como la hija que iba a adoptar su ginecólogo, Julián, que en todo momento velará por la salud de su paciente. La historia, por tanto, constituye una sucesión de hechos dolorosos, sobre todo los vividos por Magda que verá transformar su cuerpo por la enfermedad. Una tragedia acompañada del amor surgido entre los personajes que apostará por un mensaje de esperanza. En ella, el ensueño de la mente de la protagonista, de la necesidad del otro, de la felicidad, mezclado con la realidad jugará un papel fundamental.

PERSPECTIVA SOBRE LA MATERNIDAD

El nacimiento y el cuidado de un hijo en las edades más tempranas exige para los padres un esfuerzo suplementario. Si las condiciones económicas son favorables ayudan a solventar cualquier dificultad. Los problemas surgen cuando uno de los cónyuges no acepta las limitaciones que impone la crianza. Esto puede provocar que los aspectos positivos de un entorno adecuado y unos padres preparados se vengan a bajo. La relevancia de la maternidad y la paternidad responsable lo plantea la directora Susanne Bier en la película UNA SEGUNDA OPORTUNIDAD, que enfrenta a dos parejas, una la que forma un policía en un entorno de clase media-alta y otra, la de una pareja  de yonkis, ambas con un bebé recién nacido.


En forma de intriga, pero con una significativa carga moral, la historia va descubriendo que las apariencias engañan cuando el bebé del policía muere de manera repentina. Su mujer enloquece al encontrarle sin vida, y éste, en mitad de la noche cambia a su hijo muerto con el de una pareja de yonkis. Sin embargo, ésto no aplaca el trastorno de aquella que acaba suicidándose arrojándose por un puente. La policía detiene a esta pareja por desatender a su hijo y hacer desaparecer el cadáver. Al final se descubre la verdad cuando le hacen la autopsia, desconocida para el padre y para el espectador, que el hijo no había muerto de forma natural. Un amigo del protagonista se da cuenta que el bebé que cuida no es en realidad su hijo, sino el muerto.


En la última escena han pasado los años. El protagonista le han expulsado de la policía y trabaja de reponedor en un supermercado. De repente observa a una mujer pasar entre los estantes. Es la madre yonki que desatendía a su hijo por su adicción hoy completamente rehabilitada. En ese momento se acerca un niño, aquél que cuidó en el pasado como si fuera suyo. Ella ha tenido una segunda oportunidad y ha logrado superar sus problemas sociales y formar una familia, él de igual manera en otro trabajo, vive alejado de los sucesos que le cambiaron definitivamente.

 La directora trata esta trágica historia con un estilo visual excelente, de gran sensibilidad poética. Las transiciones entre las escenas son realizadas muchas veces con contraluces entre la vegetación o empleando el fluir o el balanceo lento de las aguas, las mismas donde se suicidó la madre enloquecida, las que llegaban a la orilla de la casa acristalada donde una vez vivieron los protagonistas. Valora, de igual manera, lo primeros planos de los actores para reforzar la carga psicológica que motiva las acciones de los mismos.

INTRIGA EN MONTANA

Una ciudad fronteriza con Canadá. El lugar más frío de los EEUU condiciona la vida de sus gentes prisioneras del medioambiente aislado. Retrae y enrarece los comportamientos de las personas introvertidas. Los jóvenes comprueban que no tienen futuro y desean marchar. La película, CUT BANK, parte de este planteamiento y muestra unos hechos violentos que son su consecuencia. Es la opera prima del director de series de televisión (Mad Men), Matt Shakman, a partir de un buen guión de Roberto Patino. Cuenta con un elenco de jóvenes y prestigiosos actores norteamericanos. Los dos protagonistas en los que se basa la trama, Liam Hesworth y Teresa Palmer, cuyo padre es interpretado por Billy Bob Thornton. Como sheriff actúa, John Malkovich y  Michael Stuhlbarg, en el papel de Derby Milton, el taxidermista  que va a precipitar los acontecimientos.


La historia parte del engaño del joven protagonista, Dwayne McLaren, que quiere irse con su novia Cassandra del remoto pueblo. Para ello necesita dinero que piensa obtenerlo de la recompensa por aportar una prueba para resolver un asesinato. Este sería del cartero grabado en vídeo de manera fortuita cuando la pareja preparaba otro para la ceremonia de elección de la mis del pueblo. Dwayne, el cartero y un indígena de la reserva están compinchados. Sin embargo, las cosas salen mal cuando entre las cartas y paquetes que tenían que repartirse, hay una cartera que el taxidermista asesino quiere recuperar para su oscura afición. El sheriff se hará cargo de la investigación, mientras de suceden las víctimas violentas.


El resultado en un interesante thriller que engancha al espectador. Un relato donde el director, Matt Shakman, rinde un homenaje a la película Fargo de los hermanos Coen, con la que tiene una serie de puntos en común. Un engaño que sale mal; una serie de víctimas violentas producto del fracaso del plan; un policía rural que afronta con agudeza los graves sucesos, y el escenario de rodaje. También él ha realizado la popular serie basada en la película, convertida hoy en todo un clásico. Esperamos que a esta opera prima le sucedan otras donde puede desarrollar su talento visual.

COOPERANTES EN BOSNIA

Los trabajadores humanitarios o cooperantes constituyen hoy actores principales en las zonas de conflicto bélico o catástrofe. Pertenecen a distintas ONG y canalizan recursos económicos en forma de ayuda desde los países más ricos. La vida cotidiana de ellos en Bosnia poco después de la llamada Guerra de los Balcanes, nos la cuenta el director Fernando León de Aranoa en la película, UN DÍA PERFECTO (A Perfect Day), cuyo guión se basa en la novela, Dejarse llover de Paula Farias. Lo más importante es la forma de hacerlo, en un corto espacio de tiempo y pequeños acontecimientos entorno a un grupo reducido de personas.


En un par de días suceden todos los acontecimientos. Un grupo de cooperantes intenta restablecer los servicios básicos de los bosnios destruidos por la guerra. Tienen que moverse por caminos rurales y campos llenos de minas. El agua potable es una prioridad, así tienen que sacar un cadáver arrojado a un pozo para contaminarle. Aunque en la alta política la guerra ha concluido, la paz no ha llegado del todo a la población y el odio continúa entre las comunidades enfrentadas. La convivencia no se ha restablecido del todo a pesar de la labor de los cascos azules de la ONU. Una relación humana que afecta a los cooperantes con la población sumidos en el drama de la guerra y la que existe entre ellos.


La narración de la película se basa en el diálogo de los protagonistas basado con un contenido cómico. Una forma de distanciarse de la dura realidad en la que se mueven. Un paisaje agreste, los pueblos destruidos por las bombas, la violencia oculta que sigue existiendo a pesar de  los acuerdos entre los grupos armados y la población. Los protagonistas son dos hombres y dos mujeres. Mambrú (Benicio del Toro) es el jefe de seguridad a punto de abandonar la misión tras muchos años de experiencia. Lo mismo le sucede a B (Tim Robbins), un cooperante muy experimentado formado en mil conflictos, que espera la evaluación de Katya (Olga Kurylenko), para continuar la ayuda o no. Mientras Sophie (Mélanie Thierry) se enfrenta por primera vez a los horrores de la guerra.


La película constituye, así, un conjunto armónico donde lo importante no es la acción, sino los pocos personajes que la protagonizan, que tienen que sobreponerse a unas circunstancias aparentemente sencillas, pero no por menos dramáticas, violentas, a las que ellos ponen el contrapunto, no la solución. Una amplia banda sonora refuerza la originalidad de las imágenes y la perspectiva narrativa de la misma.