LOS ARCHIVOS DEL PLANETA


El Círculo de Bellas Artes organiza la exposición, ALBERT KAHN. LOS ARCHIVOS DEL PLANETA, compuesta por un amplio conjunto de fotografías del proyecto financiado por el banquero francés de ese nombre que tenía como objetivo captar imágenes fijas o en movimiento de los más variados lugares del planeta, de sus habitantes y costumbres. Para eso financió este proyecto durante más de 20 años hasta que la ruína financiera que le provocó el famoso crack del 29, le impediría seguir pagando las expediciones por los cinco continentes. Kahn encargó al geógrafo, Jean Brunhes la realización del mismo. El resultado es un inmenso conjunto documental de imágenes fotográficas y de cine.

Mongolia, julio 1913

En la sala madrileña nos podemos hacer una idea del valor del archivo a través del conjunto de fotografías expuestas, publicadas en la web para la ocasión, que nos dan una imagen de los más variados paises. Abundan las imágenes de Francia, pero nos encontramos muchas de Mongolia, China, Japón, Bosnia, el Próximo Oriente, Canadá, Turquía e incluso de España en la segunda década del siglo XX. Los operadores del proyecto llegaron a más de 50 países en la primera mitad de ese periodo y reunieron unas 72.000 placas de autocromos y miles de metros de películas, algunas ya en color. En la exposición podemos ver una pequeña muestra de dichas imágenes.

España, Astorga, 1917

Para los interesados en la Geografía Humana y en el estudio de las Ciencias Sociales en general podrán comprobar viendo las fotografías, el valor del proyecto que les dió vida, un proyecto de conocimiento, una herramienta para que la humanidad misma se conociese mejor, como indican los comisarios de la exposición. A comienzos del siglo XXI, con el desarrollo progresivo de la globalización que va uniformando el planeta en cuanto a las costumbres y actividades económicas, este fondo documental, permite mantener la memoria de numerosos espacios y comunidades ya extinguidos y favorecer el entendimiento y la armonía intercultural.

MATERNIDAD PREMATURA


Tener un hijo es una decisión de gran reponsabilidad por la atención y los medios económicos que requiere. Cuando la madre es adolescente o muy joven, los problemas se multiplican relacionados con la edad. Desde este planteamiento arranca la historia de la película, LAS HIJAS DE ABRIL, escrita y dirigida por el mexicano, Michel Franco. Valeria, la protagonista, vive con su hermanastra, Clara, en la ciudad costera de Puerto Vallarta. Tiene 17 años y se ha quedado embarazada de su novio de la misma edad. Apenas se hablan con sus padres separados. La necesidad les llevará a contactar con ellos, especialmente con la madre. En las primeras semanas comprueban la dificultad de cuidar a su hija.


La madre de Valeria, Abril, se presentará de improviso en Puerto Vallarta y empezará a ayudar económicamente a la hija. Le prestará, igualmente, apoyo en las tareas que exigen su cuidado. Todo marcha bien hasta que decide dar a la recién nacida en adopción contando con la firma del padre del novio al ser menores de edad. Esto causa un profundo malestar en su hija. Sin embargo, esta decisión esconde el plan de apropiarse de su nieta, pues se la había encomendado a una antigua criada de ella. También, de llevar una vida en común con el novio, al cual atraerá a la ciudad donde vive lejos de la costa.


Valeria, que desea encontrar a su hija, se entera que la madre quiere vender la casa de Puerto Vallarta. A partir de ahí trata de localizarla, y descubre que vive con su novio. Abril se siente descubierta y en un momento determinado abandona a la niña en un restaurante. Valeria le denuncia, y con ayuda de la policía intenta recuperarla. Para ello necesita a su novio que había regresado con sus padres. Una vez conseguido, le abandona por la relación que tuvo con su madre. Es la última escena de la película realizada en un estilo realista y sobrio propio del repertorio del Festival de Cannes en el cual recibió un Premio del Jurado de la sección un Certain Regards.

UNA MUJER TRANSGÉNERO


La sociedad cada vez es más tolerante con las personas nacidas con un cuerpo de hombre y mente femenina y viceversa, que deciden recorrer el camino hasta conseguir la plena adecuación entre una y otra parte de nuestro ser. Mientras se está en ese proceso o una vez conseguido, las personas que han decidido cambiar de género, tienen que enfrentarse a las costumbres tradicionales que lo consideran como una perversión. Hoy en día las leyes amparan este cambio de identidad que afecta a todos los aspectos de la vida. El choque entre lo tradicional y las costumbres actuales se cuenta en la película, UNA MUJER FANTÁSTICA, dirigida por el chileno, Sebastián Lelio, que cuenta la historia de Marina Vidal, una joven camarera y aspirante a cantante, que tiene una relación amorosa con un hombre mayor, que muere de repente por un derrame cerebral.


Orlando, el fallecido, había tenido un matrimonio anterior, y Marina estaba instalándose en el piso del primero. Con su muerte, todos los planes que estaban haciendo se arruinan. Las dificultades para ella comienzan la misma noche de su muerte al no ser aceptada por la familia de su pareja. Comunica desde el hospital la triste noticia primeramente al hermano. Luego su hijo y la exmujer, que no comprendían la relación que tenían, le empiezan a presionar para que abandone la casa donde vivían. Igualmente, tiene que dar explicaciones a la policía porque Orlando cayó por las escaleras cuando Marina le llevaba de urgencias al hospital. Tiene que superar el rechazo y la incomprensión desde todos los ámbitos. A pesar de las amenazas, decide asistir al funeral y darle un último adiós.


El argumento se centra en la protagonista en todas las escenas. Logra mostrar que es una mujer fuerte física y psicologicamente al superar todas las dificultades que se le presentan. Las mayores se refieren a la incomprensión de la gente que le margina, que la había situado en un lugar apartado y perverso. Incluso llega a tener éxito con sus estudios de canto. Deja de cantar el lugares nocturnos de ocio para hacerlo, como nos muestra la última escena, en un auditorio de música clásica. Por tanto, el proceso que ha superado de cambio de género, fue un duro obstáculo en su vida, que le dio fuerzas, no un prejuicio o seña de identidad negativa para conseguir el auténtico objetivo, el bienestar y la felicidad en la sociedad.

BLADE RUNNER 2049

Hace más de treinta años se estrenó la película BLADE RUNNER dirigida por Ridley Scott, basada en una novela de ciencia-ficción de Philip K. Dick, que supuso todo un acontecimiento en el género. Se ambientaba en un futuro de la humanidad donde el planeta se había deteriorado por la superpoblación y la contaminación atmosférica. La ciudad de Los Ángeles era la macrociudad donde se situaba la acción donde unos policías, los blade runner, perseguían a unos robots, fabricados con biotecnología, muy semejantes a los seres humanos. Vivían en las colonias del espacio exterior y realizaban el trabajo, a modo de esclavos que no podían hacer los hombres. Fueron fabricados por una empresa privada y acabaron teniendo la suficiente consciencia para pretender seguir viviendo más allá de su fecha de muerte programada.


En aquella primera película, los replicantes, que así se llamaban, regresaban a la Tierra, para entrar en contacto con el fabricante y lograr no morir. El desenlace es bien conocido. El policía protagonista, Rick Deckard, termina huyendo con una versión  femenina, llamada Rachel, de la que está enamorado y que no tenía fecha de caducidad. En esta segunda película, se continúa aquel argumento. La nueva generación de replicantes es más sofisticada y no presentan tantos problemas como la primera. El protagonista de la historia es un policía, que es a su vez un robot, que persigue algunos ejemplares del modelo antiguo. El problema surge cuando descubre que existió un cruce entre humanos y replicantes. Rachel tuvo una hija que al nacer le provocó la muerte. Es el nexo de unión entre las dos películas. 


Las autoridades ocultaron el caso en su momento. Querían mantener el orden ante la posibilidad de una revolución de replicantes que desean tener derechos como los humanos. Igualmente, la empresa que los fabrica está interesada en encontrar al descendiente para hayar la clave de su fertilidad. Se plantea una lucha, en consecuencia, entre el nuevo blade runner, agente K, que trata de averiguar la verdad y la entidad que los fabrica. En la investigación que desarrolla descubrirá que él tiene recuerdos reales de cómo fue ocultada la hija de Rick Deckard en un orfanato. Hicieron creer que tuvo un hermano y que ella murió. También, descubrirá que éste se comprometió en vivir apartado siempre en las ruinas de Las Vegas. Al final, el agente K, logrará el encuentro entre padre e hija.


La película dirigida por Denis Villeneuve no desmerece de la primera, a pesar del impacto argumental y estético que supuso en los años ochenta. Mantiene el interés del espectador a lo largo de todo el metraje. Además, tiene seguramente escenas y logros visuales para recordar al emplear una tecnología más avanzada en los efectos especiales. Resultan llamativas las figuras virtuales que se repiten en diferentes tamaños e interactúan con los protagonistas, y los ambientes apocalípticos de grandes esculturas e infraestructuras arruinadas. Ha perdido, la segunda parte, una cierta autenticidad, el impacto de la novedad, pero de la misma manera, nos hace reflexionar sobre cuál es el futuro de la humanidad después de más de treinta años en los que hemos comprobado cómo los avances tecnológicos nos han cambiado la vida.

FÁBULA DIABÓLICA


El director Darren Aronofsky escribió el guion de MADRE! en cinco días inspirado por la angustia y desesperación que le produjo la situación del mundo actual.  Un pesimismo motivado por la degradación medioambiental del planeta y la indiferencia para encontrar soluciones a otros muchos problemas políticos y sociales. El resultado es una historia de terror que se centra en una pareja que vive encerrada en una casa de campo. Desde los primeros planos el espectador se da cuenta que es una historia que vuelve a empezar desde un fin previsible desde el principio, la casa de campo hecha cenizas. La película, por tanto, sería el visionado de un ciclo hasta llegar a la destruccción por el fuego de los protagonistas.


El protagonista es Él, un poeta que está encerrado frente a una hoja en blanco sin inspiración. Ha escrito ya un libro que le ha hecho famoso. Madre, su joven mujer, reconstruye con el trabajo la antigua casa donde viven. Desconoce, como el espectador, el verdadero sentido de lo que está sucediendo. Lo irá desubriendo poco a poco cuando se produzcan los acontecimientos. Ella padece fuertes dolores en el interior del cuerpo que calma con unos polvos disueltos. Tiene extrañas visiones de una masa informe que se mueve. La vida rutinaria se modificará cuando empiecen a llegar los seguidores del marido a los que éste permitirá residir en la casa. Son auténicos fanáticos y no les importa destruirla con tal de permanecer en ella. 


Todos los acontecimientos se dispararán cuando ella se quede embarazada. De pronto, él recuperará la inspiración y publicará un nuevo libro de poemas, que atraerá masas enloquecidas de gente que le adorarán como a un dios. El fervor con el protagonista será tal, que el niño que tienen será descuartizado por sus seguidores. Madre, desesperada, ante la violencia desatada por los fanáticos admiradores de su marido, provocará la explosión de la caldera de petróleo, y todo arderá en llamas. Al final se descubre el sentido de la historia. Él no muere a pesar del fuego infernal que desatan sus mujeres una vez y otra al quemar la casa. Lo que permite que la historia terrorífica se reproduzca es una especie de piedra transparente que engendran en el vientre, y el protagonista, por una magia propia de satán, logra dar de nuevo vida.