EN EL LEJANO ESTE

Todas las regiones europeas, incluso las más atrasadas, han visto cambiar sus paisajes rurales y las costumbres de los habitantes, fruto de las migraciones y la oportunidad de inversiones a causa del mundo globalizado. Los países del este y sur del Viejo Continente han visto los fondos de la Unión Europea como una oportunidad para la construcción de infraestructuras y el desarrollo de sus regiones pobres. La oportunidad de un mayor desarrollo y mejores servicios de electricidad o abastecimiento de agua puede traer como contrapartida el choque entre los ciudadanos de diferentes naciones. Unos celosos de su medio rural, de las relaciones tradicionales entre los hombres y las mujeres, y otros, en llevar a cabo su objetivo empresarial, a la vez que divertirse en los momentos de ocio.

La película alemana, WESTERN, dirigida por Valeska Grisebach, trata de los problemas que surgen entre un grupo de trabajadores alemanes encargados de construir una central eléctrica y los habitantes de una zona rural de Bulgaria. En principio, con la potencia de sus máquinas y recursos, no les importan  mucho sus gentes y el medio natural de la región. Viven apartados en unos barracones separados de la población cercana. Llevan una vida monótona, en medio del monte, sin posibilidades de ocio. Les separa el idioma, la posibilidad de comunicarse, y los primeros roces surgen cuando el capataz molesta a unas jóvenes bañistas en el río. Un miembro de la brigada será quien poco a poco se vaya introduciendo en la comunidad. Primero en el bar, luego con un grupo de amigos que le abren sus casas, sus familias para que no se encuentre sólo. 

Las gentes del pueblo llevan una vida humilde, empleándose en las más variadas ocupaciones. No hay mucha riqueza en la zona, a pocos kilómetros de la frontera griega. En un momento dado las obras de los trabajadores alemanes tienen que parar por falta de agua y materiales. Tienen en ese momento que contactar con los proveedores de la zona y prometerles a cambio, que les modernizarán el pozo de agua para el abastecimiento del pueblo. Para ello se sirven del miembro de la brigada que  se había acercado a varias personas del pueblo. De esta manera conseguirán sus objetivos, vivir en paz sin problemas, siempre manteniendo el respeto entre ellos. Unos progresar, con nuevas infraestructuras y el dinero que trae la empresa extranjera, y otros, poder trabajar  sin ninguna penalidad, disfrutando del ocio y la diversión de los lugareños, pero sin ir más allá, sin aprovecharse ni alterar las circunstancias que condicionan la vida de cada uno.

LA AVENTURA DE LOS DINOSAURIOS

El cine de entretenimiento y aventura tiene actualmente un buen ejemplo con la película JURASIC WORLD: EL REINO CAÍDO, dirigida, esta vez, por el español J. A. Bayona, una nueva entrega de la saga iniciada hace muchos años. Una entrega que engancha al espectador desde el principio con sus numerosos golpes de efecto, riesgos y peligros que acechan a los protagonistas, principalmente, la joven pareja compuesta por Claire, exgerente del parque Jurasic World, hoy encargada de una organización protectora de animales, y Owen, exentrenador de los animales. La misión era salvar a los dinosaurios que vivían en la isla de Nubla, en peligro por la erupción de un volcán que iba a destruirla por completo. Un anciano millonario había ideado el plan de rescatarlos y trasladarlos a otra isla. En su juventud fue uno de los científicos que había logrado clonar desde el material genético hallado en ámbar, las distintas especies de dinosaurios perdidos.

Sin embargo, la misión se tuerce cuando se descubre que la verdadera intención es vender a los dinosaurios en subasta, así como, emplear al único dinosaurio entrenado, un velociraptor, para controlar a otro espécimen fabricado en el laboratorio para ser utilizado como arma letal para la guerra. La pareja protagonista y unos jóvenes expertos en medicina y teconología, logran salir de la isla que finalmente queda destruida por la erupción violenta del volcán. La aventura y los peligros, no cesan en ningún momento. En la isla buscando al velociraptor entrenado; en la huida mientras numerosas bolas de fuego asedian a los personajes. En el traslado en barco escondidos frente a los cazadores sin escrúpulos. Luego en la mansión del viejo científico, que es la tapadera de una organización criminal que pretendía vender a los dinosaurios de la isla, y clonar especímenes violentos.

La acción incesante que envuelve a los protagonistas, la pareja de adultos, la de los jóvenes y a la niña, nieta del viejo científico moribundo, tiene distintos componentes argumentales, algunos de ciencia-ficción. El primero de ellos, la idea que ha dado origen a la saga. La de clonar distintas especies de dinosaurios a partir del material genético hayado en los insectos fosilizados en ámbar. La posibilidad de crear una nueva especie, cada vez más violenta, a partir de ellos. Sabemos que los dinosaurios se extinguieron hace más de 60 millones de años en un periodo geológico antes de la orogenia alpina, por los cambios climáticos  de la Tierra. 

El segundo argumento se centra en los riesgos de los avances científicos para la Humanidad, que la posibilidad de clonación se utilice con fines malignos. El tercero, la necesidad de preservar las especies salvajes, incluso aquellas creadas por el ser humano, aunque con ello alterásemos los ecosistemas actuales. Finalmente, si no dudaríamos en ayudar a un clon humano, como la niña protagonista, hija del viejo científico, igualmente lo haríamos con los clones de animales. Tras estos planteamientos argumentales, queda claro donde se sitúan los representantes del bien y del mal, donde se encuentra el amor, la afectividad o el odio, los valores éticos, y aquellos que persiguen un fin negativo, que beneficia a unos pocos y perjudica a la mayoría. Unos planteamientos destinados a todas las edades que permiten un intenso entretenimiento visual. 

LA FOTOGRAFÍA DE BRASSAÏ

Autorretrato, 1930-1932

La fundación Mapfre de Madrid organiza una extensa retrospectiva del fotógra BRASSAÏ, seudónimo del artista Gyula Halász, nacido en Brassó en la Transilvania austrohúngara, convertido en un auténtico clásico de este arte, a pesar de sus dotes para el dibujo y la pintura. Tras su formación en Budapest y Berlín, se instalaría definitivamente en París en 1924. Seis años después empezó a dedicarse plenamente a la fotografía. La exposición madrileña reúne más de 200 obras, divididas en doce secciones temáticas dentro de la gran diversidad del trabajo del artista. La mayoría pertenecen a su mejor época, a los años treinta cuando París era una auténtica fiesta, el centro cultural de toda Europa, antes de la Segunda Guerra Mundial que lo transformaría todo.

Bal des Quatre Saisons, 1932

Las fotografías de París, los monumentos, las gentes, los rincones pintorescos, y sobre todo la ciudad de noche, le darían fama, hasta tal punto que el escritor, Henry Miller le llamaría el ojo de París. En 1932 publicó alguna de ellas en su libro, Paris de nuit. Empleaba una cámara de placas de vídrio donde captaba imágenes tras largas exposiciones, en las que destacaba la incidencia de la luz sobre los adoquines, las vacías calles y los muros desgastados. Unas superficies propicias para ser pintadas o grabadas con los grafitis, una manifestación a la que él prestaría una atención especial, hasta tal punto que llegó a coleccionar cientos de ellos. Por otra parte singulariza las gentes que se mueven por sus calles, protitutas, trabajadores de los mercados, faroleros o policías en bicicleta, aquellos amantes que se besan en un callejón.

Montmartre, 1931

Su estilo es directo, muy cuidado en los detalles de composición y luz. Apuesta normalmente por el formato vertical. Le interesa la imagen reflejada por los espejos, especialmente de los lugares nocturnos, jugando con la composición y el significado que podría sugerir. Proporciona y eleva la representación estética de maleantes y personajes de los bajos fondos. Por otro lado, participó de la actividad artística parisina que le abrió su colaboración con la revista de arte Minotaure, donde expondrían sus trabajos los escritores y pintores surrealistas, como Salvador Dalí. La ocupación alemana lo trastocó todo. Tuvo que abandonar la fotografía profesional para dedicarse al dibujo y la escultura, a la respresentación del desnudo femenino.

Tras la guerra, la fotografía no fue su única ocupación, aunque no la abandonaría.  Trabajaría para la revista, Harper´s Bazaar que le llevó a recorrer Francia y numerosos países como España. En la exposición hay dos imágenes del barrio gótico de Barcelona en los años 50 donde aparece el pintor Joan Miró, a quien conocería en los años del París de las vanguardias. A lo largo de la retrospectiva abierta en estos días, nos encontramos un grupo importante de retratos de los artistas y escritores con los que relacionó Brassaï en aquellos tiempos dorados de la cultura.

HACIA NINGUNA PARTE

Se ha dicho muchas veces que la historia se repite o que el pasado nunca muere. Nuestro tiempo coincide con la globalización económica y la llegada de numerosos inmigrantes a las sociedades desarrolladas de occidente. Se mantienen viejos conflictos en Oriente Próximo y numerosos refugiados quieren escapar de la guerra. Ante esta situación, no sólo en el Viejo Continente, sino en el resto del mundo, se vive un proceso de renacionalización, de cierre de fronteras inspirado por fuerzas políticas extremistas que si alcanzasen el poder, no tendrían reparos en utilizar aquellas medidas que propiciaron la violencia contra el diferente del siglo XX. En este contexto se encuentra la película, EN TRÁNSITO, dirigida por el realizador alemán, Christian Petzold, basada en la novela del mismo título de Anna Seghers.

El argumento se sitúa en el comienzo de la Segunda Guerra Mundial cuando numerosos perseguidos por ser judíos o por sus ideas políticas tratan de huir de Europa con destino a América ante el avance de las tropas alemanas. Estos perseguidos se concentran en el puerto de Marsella hasta lograr hacerse con un visado y un billete para escapar. Uno de ellos es Georg, un joven alemán, que de manera fortuita, al entregar unas cartas por encargo, se hace con la documentación y la identidad de un escritor muerto, que había conseguido un pasaje y un visado para llegar a México. Sin embargo, se encuentra que le busca su exmujer, Marie, a pesar que se había separado de él en la huida desesperada pero que mantiene su amor. Georg no se atreve a decirle la verdad, mientras se enamora de ella. Hace todo lo posible para entregarle su visado y pueda escapar de los nazis.

En Marsella viven otros personajes desesperados. Un médico pediatra que había ayudado a Marie a escapar de París, que será el que al final, se quede con el visado y el billete de barco del escritor, y la familia de su compañero herido, un niño y una mujer sordomuda con los que Georg entabla amistad. Los protagonistas, éste y Marie, por diferentes razones, permanecerán, así, en la ciudad portuaria en tránsito, junto a otros marginados, mientras ven la llegada de la represión alemana. La película no está ambientada en los tiempos que narra el argumento, a principios de la Segunda Guerra Mundial, sino en la actualidad con la misma inmigración africana, los gendarmes y  los coches patrulla de ahora. Por tanto, como se ha dicho, es una metáfora del tiempo, una reflexión sobre el presente que es el pasado, si dejamos de ser conscientes de ello y no hacemos nada para evitarlo.

NOVELA Y REALIDAD

Una vez más, el director Roman Polanski estrena una película cuyo protagonista es un escritor y un libro que se está elaborando, alrededor del cual gira el argumento. Así lo hizo en The Ghost Writer, con una trama de carácter político, ahora, en cambio, se centra en los aspectos creativos, en BASADA EN HECHOS REALES (D´après une histoire vraie), donde la relación entre dos mujeres escritoras, una famosa, que acaba de promocionar su última obra literaria, y otra, una joven desconocida, que trabaja por encargo, resulta esencial para la historia. Desde el primer momento que se conocen entablan amistad. La primera, Delphine, se encuentra angustiada porque no puede comenzar su nueva obra; la segunda, Elle, busca un trabajo de escritora, y con su inteligencia y encanto, irá entrando en su vida.

El argumento de la película se desarrolla como una intriga psicológica y hasta cierto punto de terror. A Delphine, le resulta muy difícil concentrarse para comenzar a escribir, pues empieza a recibir anónimos que ponen en cuestión su vida privada. Elle, con su iniciativa y claridad de ideas le ofrece soluciones para que vuelva su inspiración, incluso van a vivir juntas. Pronto, su joven amiga se convierte en confidente y secretaria. Le aisla de sus contactos y controla todos los correos con el pretexto que tiene que centrarse en su trabajo. Delphine se siente manipulada y expulsa de su casa a Elle. Sin embargo, la primera se rompe una pierna al caer por la escalera empinada de su casa, y le llama, de nuevo, para que le ayude.

Deciden trasladarse a una casa de campo para vivir más cómodas. A Delphine le vuelve la inspiración, cuando Elle le va contando un pasado trágico como el suicidio de su pareja. Piensa, en secreto, que su nueva novela, trataría sobre su amiga. Sería, por tanto, una obra realista, y se alejaría de la ficción por primera vez como le aconsejaban. Pero Delphine se pone enferma por las comidas que le prepara. Descubre que le está envenenando. La relación entre ellas se deteriora cada día por las malas intenciones de Elle. Una noche lluviosa logra escapar para caer en una zanja de la carretera. A la mañana siguiente, los obreros, le llevan al hospital. Una vez recuperada, comprueba en los medios de comunicación el éxito de su nueva novela que ella no había escrito.

Delphine, hace suya esta nueva novela y firma, como siempre ejemplares de cara al público. De esta manera termina la película que tiene como título el mismo que aquella. Las distintas elipsis del director al contar la historia dejan diferentes interrogantes en el espectador. Por un lado, cuál es su tema, que ha logrado el éxito, su propia autobiografía, la de su amiga, o la experiencia de vivir juntas, por otro lado, cuál sería el destino de Elle. Sin duda, lo importante, ha sido la tensión psicológica y el suspense, la relación tortuosa entre las dos protagonistas. El juego, visual y argumental, sobre una novela, realista o de ficción, que se va escribiendo tal vez explícita o implícitamente, según transcurre el argumento de la película.