LOS BOCETOS DE RUBENS

Prometeo, 1636-1637

El Museo Nacional del Prado exhibe la exposición, RUBENS. PINTOR DE BOCETOS, una muestra especialmente interesante para conocer un aspecto creativo original del pintor flamenco. De tal forma que se le considera como el pintor de bocetos más importante de la historia del arte europeo. Los artistas desde el Renacimiento realizaban habitualmente bocetos dibujados sobre papel. A los que se refiere en la exposición son pinturas al óleo sobre lienzo o tabla, sobre todo, como preparación para otra obra. Presentan diferentes tamaños, desde unos pocos centímetros hasta casi el metro y medio. No sólo dieron lugar a la creación de otra pintura, sino a grabados, tapices, arquitecturas efímeras y esculturas.

Aquiles descubierto entre las hijas de Licomedes, 1630-1635

Los primeros bocetos al óleo empezaron a utilizarse por los artistas a mediados del siglo XVI. Rubens los empleó por primera vez en su estancia en Italia entre 1600 y 1608, aunque la mayoría de ellos están fechados a partir de su regreso a Amberes, cuando elabora un prototipo que repetiría a lo largo de su trayectoria. Tienen como soporte la madera de roble y emplearon una imprimación clara que queda a la vista del espectador. En la actualidad se conservan cerca de 500 de su mano, lo que supone un tercio del total de sus pinturas. La exposición madrileña ha reunido 73 de las más importantes colecciones del mundo.

El rapto de Europa, 1636-1637

El visitante se va encontrar temas religiosos, de historia, paisajes y mitología, encargos de los más afamados mecenas y aficionados de su tiempo, que reconocieron la genialidad y la capacidad creativa de Rubens, un pintor cuya fama sobrepasaba las fronteras europeas. Las monarquías de Francia, Inglaterra, los gobernantes de los Países Bajos, el rey Felipe IV, la órdenes religiosas, le hicieron voluminosos encargos que él cumplió aportando sus ideas geniales sobre los diferentes temas a través de composiciones dinámicas, fruto del estudio de la tradición clásica y los grandes maestros del Renacimiento. Los bocetos fueron utilizados por él mismo para llevarlos a las obras de pintura o de otro tipo de soporte definitivos, también para que se hiciesen una idea los clientes.

Ceres y dos ninfas, 1615-1617

En los bocetos se inspiraron también numerosos artistas para llevar a cabo los encargos recibidos por el maestro flamenco. Los hay mas terminados que otros más esbozados, dependiendo de la función del mismo o del momento de su carrera en que los pintó. Algunos pueden considerarse como obras pictóricas independientes debido a su elaboración. En otros, la técnica abocetada es la precisa para captar el sentimiento del propio artista como en el retrato de su hija, Clara Serena. En la exposición se muestra, por tanto, el proceso creativo desde el cuerpo o la postura de una escultura clásica que él estudiaría con detenimiento mediante un dibujo, hasta llevarlo a una o varias figuras del boceto de un tema religioso al óleo, para luego ser completado en la obra definitiva, tal vez con alguna variación incluso.

LA VIDA DE JOHN CALLAHAN


El director norteamericano Gus Van Sant lleva a la pantalla la biografía atormentada del caricaturista John Callahan en la película, NO TE PREOCUPES, NO LLEGARÁ LEJOS A PIE. De manera original, en forma de recuerdo, en sucesivos flash back dentro del mismo relato, nos cuenta su difícil trayectoria personal condicionada por el alcoholismo, motivado por ser un hijo dado en adopción al nacer. La necesidad de conocer a su madre y comprender ese hecho, le llevaría a una progresiva autodestrucción hasta que tuvo un accidente de automóvil quedándose sin apenas movilidad en una silla de ruedas. El protagonista, interpretado por el actor, Joaquin Phoenix, logra superar el alcoholismo mediante una larga terapia y la práctica de la caricatura, que le hará famoso.


Si no lograba superar el alcoholismo estando en plenas condiciones físicas, viviendo de un trabajo mal pagado, lo tendrá que realizar, en las duras condiciones de dependencia que le impone la parálisis de la mitad del cuerpo en una silla de ruedas. Además logra ser famoso, aparecer en la prensa y las revistas de prestigio haciendo caricaturas de sátira sociopolítica. En la lucha por la superación personal, tendrá dos ayudas fundamentales, que son personajes esenciales en su biografía, la de su psicoterapeuta, que en grupo o individualmente le hará hablar sobre sí mismo y plantearse una serie de metas o etapas para lograr su recuperación psicológica, y la de una voluntaria en el hospital, que se convertirá en su pareja, interpretada por Rooney Mara.



La película destaca además por la ambientación que se aprecia en el vestuario, objetos y la música, en los tiempos de la presidencia de Carter. La forma de la historia se aprecia como un puzzle de recuerdos, algunos dentro de otros. Las imágenes se combinan de manera original con las propias caricaturas del autor, que en algunos momentos se convierten en animaciones, formando parte del relato cinematográfico. El conjunto forma un todo coherente, brillante y original, de superación o evolución personal hacia el éxito.

EN LA NOCHE DE BODAS


El comportamiento humano, las decisiones sobre las etapas de la vida individual dependen del momento histórico, de las condiciones sociales de cada uno. No es lo mismo a comienzos de los años sesenta del siglo XX que en 1975 o en el siglo XXI; ser joven veinteañero recién terminados los estudios universitarios o ser ya adulto o anciano, pero cualquier decisión puede ser fundamental y determinar las siguientes etapas de la vida. Este es el tema de la película, EN LA PLAYA DE CHESIL, dirigida por el británico, Dominic Cooke, basada en la famosa novela del escritor, Ian Mcewan, de quien es el propio guion. Florence y Edward, recién casados, en la primera noche de su luna de miel, a la orilla del mar, toman la decisión de separarse, de no seguir juntos.


Los dos protagonistas, pertenecían a clases sociales diferentes y habían sido brillantes estudiantes, una de música y otro de historia. Cayeron perdidamente enamorados en el ambiente universitario contrario a las armas nucleares, a la llamada Guerra Fría. Tenían proyectos de futuro juntos, uno formar un quinteto de música clásica y otro escribir un gran libro con los protagonistas secundarios de la historia. La película se sitúa en 1962, en la playa de Chesil, en su primera tarde tras la boda. Nos cuenta el paseo por el lugar, la llegada al hotel, y la primera cena. Mientras el espectador va conociendo lo que sucedió hasta llegar a ese momento en flash back sucesivos. Sin embargo, cuando llega su primer encuentro íntimo, todo se viene abajo. Florence siente rechazo de esta experiencia con Edward, y sale huyendo de la habitación. Le confiesa que querría vivir junto a él pero sin tener relaciones sexuales.


Edward, entonces, decide separarse definitivamente de ella, sin importarle el tiempo feliz vivido entre ellos. La narración entonces se traslada a 1975 cuando vuelve a tener noticias de Florence. En su tienda de discos llega una niña que quiere regalar a su madre un disco de Chuck Berry. En su mano lleva la funda de un instrumento musical con una pegatina con el nombre del quinteto de música clásica que tenía en proyecto su exmujer. En las últimas escenas de la película, a comienzos del siglo XXI, los dos protagonistas, ya ancianos, se vuelven a encontrar. Ella se presenta para dar un concierto en la famosa sala de música clásica de Londres donde había trabajado de joven. Allá va acompañada de sus hijos y nietos, él forma parte del público. Cuando se cruzan sus miradas, les embarga la emoción de aquella relación frustrada de su juventud, y que todavía, recuerdan en su interior.